NEW WAVE

El término new wave (proveniente de "new wave rock music", en español "música rock de la nueva ola") se utiliza generalmente para definir a un género musical dentro de la música rock que nació a fines de los años 70 (específicamente en 1978) como derivado del punk y evolucionó durante los años 80, proyectándose como un movimiento musical y estético (tanto en la forma de llevar el pelo y el vestir).

El new wave nació en Inglaterra y surgió como una nueva forma de rock que amplió los límites del mismo, infundiéndole su alma a la música de los años 80 y legando para la posteridad diversas influencias (por nombrar solo 2 ejemplos: los grupos del new wave experimentaron con los instrumentos electrónicos dando origen al "tecno new wave" o "tecno" (new wave electrónico), el tecno padre de toda la música electrónica tan popular hoy en día o desarrollaron un "new wave oscuro" como el "dark wave" y el "gótico" que ahora ha sido desarrollado en un amplio espectro.

El new wave además abarca importantes subgéneros como el new romantic (mezcla de new wave con soul o funk), el tecno new wave (new wave electrónico), el dark wave y el cold wave. Algunos críticos afirman que el género de rock más creativo fue el new wave, lo que se puede apreciar en su calidad musical, su influencia posterior y su gran aporte a la historia de la música rock contemporánea.

FUNK

El funk es un género musical, que nació entre mediados y finales de los años 1960 cuando diferentes músicos afroamericanosfusionaron soul, soul jazz y R&B dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk reduce el protagonismo de lamelodía y de la armonía y dota a cambio de mayor peso a la percusión y a la línea de bajo eléctrico. Las canciones de funk suelen basarse en un vamp extendido sobre un solo acorde, distinguiéndose del R&B y el soul, más centrados alrededor de la progresión de acordes.

Como buena parte de la música de influencia africana, el funk suele construirse sobre un groove complejo creado a partir de instrumentos rítmicos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el órgano Hammond y la batería, que tocan ritmos entrelazados. Los grupos de funk tienen en ocasiones una sección de viento formada por varios saxos, trompetas y, a veces, un trombón, que tocan "hits" rítmicos.

Muchas de las más famosas bandas del género también tocaron música disco y soul. El funk fue una influencia decisiva en el desarrollo de la música disco y del afrobeat. Por otra parte, los samples de funk han sido utilizados de modo generalizado en géneros como hip hop, house y drum and bass. También ha tenido una influencia capital en el go-go.

MÚSICA MIDDLE OF THE ROAD

Middle of the Road es un grupo de música pop de Escocia que contó con grandes éxitos en toda Europa y América Latina en la década de 1970. Tres de sus singles vendieron más de un millón de copias cada uno. La cantante Sally Carr, el baterista Ken Andrew, el guitarrista Ian McCredie y su hermano, el bajista Eric McCredie, fundaron la banda el 1 de abril 1970. Uno de los singles más exitosos de la banda es la canción Chirpy Chirpy Cheep Cheep, el cuál alcanzó a vender más de diez millones de copias solo en el Reino Unido.

MÚSICA DISCO

La música disco es un estilo infravalorado pero en el que hay mucho que descubrir y disfrutar. En 1974, la música disco era un fenómeno underground, pero sólo 3 años después, todo el mundo la bailaba con John Travolta. Aunque la música disco fue uno de los fenómenos musicales populares más prominentes de la década de los 70, nunca recibió el crédito que merecía. Aún hoy, sigue conservando un halo cutre y kitsch, y pocas personas creen que merezca la pena bucear en este estilo musical para encontrar joyas “avant-garde”.

El disco es un estilo "up-tempo" de la música dance de los años 70, especialmente el soul y el funk, y en sus comienzos se hizo popular entre las audiencias afro-americanas y gays de EEUU. La palabra "disco" viene del francés "discothèque", que a su vez es una mezcla entre "disc" y "bibliotèque"

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REGGAE

El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady.

El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska y el rocksteady. El reggae suele acentuar el segundo y cuarto pulso de cada compás, sirviendo la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer pulso o para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente este "tercer beat", tanto por la velocidad como por la utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia al reggae del rocksteady.

PUNK

El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Este género se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.

Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar conoctavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.

GLAM ROCK

El glam rock es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un apócope de la palabra «glamour».

Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock'n'roll. Por ello, muchos artistas, como Marc Bolande T.Rex y David Bowie, comenzaron a buscar esa espontaneidad perdida.

HEAVY METAL

El heavy metal o solamente metal (en español traducido literalmente como «metal pesado») es un género musical que incorpora elementos del blues, el rock and roll, el rock psicodélico de los 60, la música clásica, el rock progresivo, e incluso el folk rock en algunas bandas, pero especialmente el hard rock en sus más variadas vertientes ya que es este el que contiene y amalgama los estilos citados anteriormente.

El origen del heavy metal remonta a fines de los años 60, impulsado por varios grupos de aquella época, los cuales fueron incorporando mayor potencia a su música como por ejemplo, y principalmente:Cream, Led Zeppelin, Deep Purple, UFO, Uriah Heep, Wishbone Ash, pero principalmente Black Sabbath, que es la banda que marcó con su sonido, líricas y propuesta, las principales pautas que caracterizan al metal y que es por lo cual se les reconoce como los pioneros del género. El “heavy metal” con estas bandas precursoras ganó popularidad en el Reino Unido, Europa y EE. UU. a principio de los años 1970. Tuvo un declive con el surgimiento comercial del punk, pero también su gran resurgimiento y redefinición con el movimiento undergrounddesarrollado en paralelo a este último, llamado la Nueva Ola del Heavy Metal Británico (o NWOBHM), encabezada por Iron Maidendesde mediados de los años 70 hasta principios de los 80. Este movimiento tuvo un gran impacto sobre todo en Inglaterra y Europa, al punto de redefinir el género, pero también tuvo gran impacto en la escena underground de EE. UU., en donde a partir de este, surgieron subgéneros como el thrash metal con bandas como Metallica, Exodus, etc., quienes tuvieron su principal fuente de inspiración en este movimiento británico.

EL HARD ROCK

Hard rock (o rock pesado ) es una vagamente definida subgénero de la música rock que tiene sus primeras raíces en la década de 1960 a mediados de garage rock , blues rock y rock psicodélico . Se caracteriza por un uso intensivo de la distorsión de las guitarras eléctricas , guitarra bajo , tambores y, a menudo acompañadas de pianos y teclados .

Hard rock se convirtió en una forma importante de la música popular en la década de 1970, con bandas como Led Zeppelin , The Who, Deep Purple , Aerosmith , AC / DC y Van Halen , y alcanzó un auge comercial a mediados y finales de 1980. El glam metal de bandas como Bon Jovi y Def Leppard y el sonido más crudo de Guns N 'Roses siguió con gran éxito en la última parte de la década, antes de perder popularidad con el éxito comercial del grunge y más tarde Britpop en la década de 1990. A pesar de esto, muchospost-grunge bandas adoptó un sonido de rock duro y en la década de 2000 hubo un renovado interés en las bandas establecidas, intentos de un renacimiento, y nuevas bandas de hard rock que surgieron del garage rock y post-punk revival escenas.

EL ROCK URBANO

En España, rock urbano es un término usado para denominar una variante musical del rock. El término “urbano” se acuñó en los años 90 para denominar a bandas con un sonido más amateur que las del rock tradicional. Sus letras tratan sobre temas marginales (alcohol, drogas, prostitución), injusticias sociales y otros problemas de la vida cotidiana con los que la gente de a pie se siente identificada fácilmente.

Generalmente, las diferencias con la música rock tradicional vienen definidas por unas bases de bajo muy marcadas, muchos punteos de guitarra eléctrica y unas voces desgarradas y rabiosas, con un sonido muy “crudo” y afilado, que marca la diferencia con el rock más elegante y popular que abanderaban artistas como Miguel Ríos. Originalmente, eran herederos de grupos de hard rock como Cream o Deep Purple, pero, con el paso de los años; las fronteras musicales del estilo se abrirían hacia géneros como el heavy metal, el punk, el rock andaluz o el blues rock, influyendo asimismo en numerosos artistas de otros estilos fuera del rock. De esta forma,en agrupaciones comoExtremoduro o Marea recae un rock con letras poéticas que, sin embargo, conservan la crudeza que distinguió al estilo. A todo esto se debería incluir la mezcla de influencias musicales de grupos como Fito y Fitipaldis o de solistas como Albertucho.

EL ROCK MAINSTREAM

Mainstream Rock Tracks es un conteo de Billboard de las canciones más pasadas en las radios mainstream, una categoría que incluye estaciones que pasan primariamente música rock pero que no son de rock moderno (o alternativo), que son contadas en Modern Rock Tracks.

El conteo comenzó el 21 de marzo de 1981, como parte de Billboard. Originalmente se llamaba Rock Tracks, e iba acompañado por Rock Albums, que fue descontinuado en 1984(aunque un nuevo conteo fue introducido recientemente con aquel nombre ). Antes de esto, Billboard no compilaba en un conteo específicamente canciones de rock. Lo más cercano a esto era Album Radio Action que mencionaba algunos álbumes (pero no canciones) que recibían mucha transmisión en estaciones de Album Oriented Rock. El Rock Tracks listaba originalmente 60 canciones. La primera canción número uno fue "I Can't Stand It" de Eric Clapton.

EL ROCK SINFÓNICO

El rock sinfónico es un estilo musical surgido a partir de mediados de los sesenta que pretende explorar nuevos caminos musicales, mediante la combinación creativa de elementos de la música docta (mal llamada música "Clasica"), la psicodelia y elhard rock.

En el rock sinfónico se suele aterrizar la concepción de la obra musical como un todo coherente. Los álbumes o discos sonconceptuales en vez de como un conjunto de piezas sueltas. Los primeros discos conceptuales como Revolver, Magical Mystery Tour y Sgt. Pepper's Lonely Hearts' Club Band de The Beatles o Days of Future Passed de Moody Blues son ciclos de canciones relativamente breves que desarrollan una historia.

Dando un paso más los artistas de los 70's como Pink Floyd, Mike Oldfield, Rick Wakeman, King Crimson, Jethro Tull, Genesis,Emerson, Lake and Palmer, Camel o Yes se lanzan a la creación de obras épicas como Close to the Edge de Yes, Supper's Readyde Genesis, Tubular Bells de Mike Oldfield o Thick as a Brick de Jethro Tull. Estos discos son una suerte de sinfonías rock que a menudo se extienden durante toda una cara (o las dos) de un LP.

El Rock Sinfónico toma su nombre de la sonoridad de las sinfonías clásicas que a partir de entonces se agrega a la paleta de colores del rock/pop. La sonoridad sinfónica se recrea mediante el uso de orquestas, secciones de cuerda o sintetizadores como elmellotron. Los primeros experimentos de este tipo se encuentran en canciones como Yesterday o Eleanor Rigby de The Beatles.

Las primeras grandes obras del género son el Concierto para Grupo y Orquesta editado en enero de 1970 por Deep Purple y Atom Heart Mother lanzado en octubre de 1970 porPink Floyd. Uno de los discos cumbres del Rock sinfónico es Journey to the Centre of The Earth editado en mayo de 1974 por Rick Wakeman.

Cabe sumar la importancia de la influencia de la musica folclorica de los balcanes, sobre todo la búlgara, ya sea por los ritmos irregulares que las bandas progresivas posteriores a los años 70´s utilizan además de incluir algunos elementos armónicos especialmente la marcación rítmica del bajo.

EL ROCK PSYCHEDELIC

Rock psicodélico es un estilo de música rock que se inspira o influenciados por psicodélico cultura y los intentos de reproducir y mejorar las experiencias que alteran la mente de las drogas psicodélicas . A menudo se utiliza nuevas técnicas de grabación y efectos y se basa en fuentes no occidentales, como las ragas y los zánganos de la música india .

Fue introducido por músicos como The Beatles , Byrds y The Yardbirds The , emergiendo como un género durante mediados de 1960 entre el folk rock y blues rock bandas en el Reino Unido y los Estados Unidos, como Grateful Dead , Jefferson Airplane , The Jimi Hendrix Experiencia , Cream , The Doors y Pink Floyd . Alcanzó un pico entre 1967 y 1969 con el verano del amor y de Woodstock Rock Festival , convirtiéndose en un movimiento musical internacional y se asocia con una amplia contracultura , antes de comenzar un descenso como el cambio de actitudes, la pérdida de algunos individuos clave y la espalda a lo básico movimiento, liderado artistas que sobrevivieron a moverse hacia nuevas áreas musicales.

Rock psicodélico influenciado la creación de pop psicodélico y soul psicodélico . También cruzado el paso de los primeros azules - yla música folk -rock basada al rock progresivo , glam rock , rock duro y como resultado influyó en el desarrollo de sub-géneros como elheavy metal . Desde finales de 1970 se ha reavivado en varias formas de neo-psicodelia .

EL FOLK

Al contrario que muchos otros países europeos, Noruega disfruta de una tradición continua de música folk. Dado que esta música ha ido pasando sin ningún tipo de interrupción de generación en generación, no ha habido la necesidad de un renacimiento de música folk. No obstante, los escenarios en los que se ha presentado la música folk han ido cambiando con el paso del tiempo. En los últimos 10 ó 15 años, ha aumentado el nivel de profesionalidad y la comunidad folk en la actualidad cuenta con un buen número de intérpretes emergentes de gran nivel.

La música folk noruega, tanto vocal como instrumental, está normalmente interpretada por solistas. La música instrumental se ejecuta normalmente con el violín o el violín Hardanger, que es considerado el instrumento nacional de noruega. El violín Hardanger es un violín con cinco cuerdas paralelas, está hermosamente decorado y está fabricado de forma diferente a un violín común. Los expertos no se ponen de acuerdo a la hora de decidir si el violín Hardanger es el resultado de la evolución del violín normal o de algún otro instrumento medieval de cuerda. Otros instrumentos tradicionales de la música folk en Noruega son el arpa judía (munnharpe), algunas flautas, cuernos de carnero (bukkehorn), cuernos de madera (lur) y la cítara noruega (langeleik). Los orígenes de algunos de estos instrumentos se remontan a tiempos muy antiguos. Aunque una parte de la música folk noruega es también muy antigua, una mayoría del repertorio se remonta al siglo XIX. El repertorio instrumental está normalmente dividido entre los tipos más recientes de música de danza tradicional centroeuropea (gammaldans), tales como valses, reinlenders y polkas, y las formas más antiguas (bygdedans) como el springar, gangar y lyarslått (conocidos internacionalmente por sus nombres noruegos). El uso de cuerdas de zumbido en la tradición del Hardanger, combinado con la gran cantidad de tonos empleados, da a la música una rica variedad de armonías tonales. Esto ha servido de inspiración a un gran número de compositores noruegos entre los que se incluye al conocido Edvard Grieg.

Se organizan dos certámenes nacionales cada año. El Festival Nacional de Música de Danza Folk es un concurso gammeldans, mientras que el Concurso Nacional de Música Tradicional utiliza el violín más antiguo, el bygdedans y la tradición cantada, la danza folk y el dominio de instrumentos de música folk más antiguos. Otros lugares importantes donde se congregan músicos folk y su público son el Festival de Música Folk de Førde, el Festival Internacional de Música Folk Telemark en Bø y el Festival Jørn Hilme en Valdres. 

LA MUSICA MOD

El movimiento mod (del inglés modernism, "modernismo") fue un movimiento musical y cultural basado en la moda y la música que se desarrolló en Londres, Reino Unido a finales de la década de 1950 y que alcanzó su cumbre durante la primera mitad de la década de 1960. Los seguidores de esta corriente fueron conocidos como mods, y se localizaban sobre todo en el sur de Inglaterra, aunque también eran numerosos en ciertas ciudades del norte (como Manchester, o incluso Liverpool). Los elementos más significativos son música, moda y scooters.

LOS BEATLES

The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best(batería), la banda construyó su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos.

Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista. En el 2006 la Federación Internacional de la Industria Fonográfica(IFPI) publicó la lista de los 150 artistas más vendedores de todos los tiempos, colocando a The Beatles en el puesto número uno. En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario de la lista de éxitos, y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con sietepremios Grammy, y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos». De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta. También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time» y por Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Artists».