WHAT A WONDERFUL WORLD

CANCIÓN:

I SEE TREES OF GREEN,
RED ROSES TOO
I SEE THEM BLOOM
FOR ME AND YOU

AND I THINK TO MYSELF
WHAT A WONDERFUL WORLD.

I SEE SKIES OF BLUE
AND CLOUDS OF WHITE
THE BRIGHT BLESSED DAY,
THE DARK SACRED NIGHT

AND I THINK TO MYSELF
WHAT A WONDERFUL WORLD.

Letras4U.com » letras traducidas al español
THE COLORS OF THE RAINBOW
SO PRETTY IN THE SKY
ARE ALSO ON THE FACES
OF PEOPLE GOING BY
I SEE FRIENDS SHAKING HANDS
SAYING "HOW DO YOU DO"
THEY´RE REALLY SAYING
"I LOVE YOU"

I HEAR BABIES CRYING,
I WATCH THEM GROW
THEY´LL LEARN MUCH MORE
THAN I´LL EVER KNOW

AND I THINK TO MYSELF
WHAT A WONDERFUL WORLD
YES I THINK TO MYSELF
WHAT A WONDERFUL WORLD.

CANCIÓN DE: TIGER RAG

CANCIÓN:

Hold that tiger
Hold that tiger
Hold that tiger
Hold that tiger
Hold that tiger
Hold that tiger
Hold that tiger
Where's that tiger?
Where's that tiger?
Where's that tiger?
Where's that tiger?
Where's that tiger?
Where's that tiger?
Where's that tiger?

CANCIÓN DE: WHEN THE SAINT GO MARCHING IN

ESTA PARTITURA ES UNA ADAPTACIÓN PARA LA FLAUTA DULCE.

CANCIÓN:

We are trav'ling in the footsteps

Of those who've gone before,

And we'll all be reunited,

On a new and sunlit shore,

Oh, when the saints go marching in

Oh, when the saints go marching in

Lord, how I want to be in that number

When the saints go marching in

And when the sun refuse to shine

And when the sun refuse to shine

Lord, how I want to be in that number

When the sun refuse to shine

And when the moon turns red with blood

And when the moon turns red with blood

Lord, how I want to be in that number

When the moon turns red with blood

Oh, when the trumpet sounds its call

Oh, when the trumpet sounds its call

Lord, how I want to be in that number

When the trumpet sounds its call

Some say this world of trouble,

Is the only one we need,

But I'm waiting for that morning,

When the new world is revealed.

Oh When the new world is revealed

Oh When the new world is revealed

Lord, how I want to be in that number

When the new world is revealed

Oh, when the saints go marching in

Oh, when the saints go marching in

Lord, how I want to be in that number

When the saints go marching in

Las dos primeras palabras de la tercera línea ("Lord, how") a veces es sustituída por "Oh, Lord" o "Lord, Lord."

Una version “irreverente” de Nueva Orleans dice:

I used to have a playmate

Who would walk and talk with me

But since she got religion

She has turned her back on me.

ESTILO NEW ORLEANS y DIXIELAND

 Una gran cantidad de estilos regionales contribuyeron al desarrollo inicial del jazz. Probablemente el primer movimiento musical al que comúnmente se denominó jazz (frecuentemente escrito 'jass' entonces) fue el desarrollado en el área de Nueva Orleans, en Luisiana. La ciudad de Nueva Orleans y las áreas circundantes siempre han sido un centro musical regional. Gente de diferentes naciones de África, Europa y Latinoamérica contribuyeron al rico patrimonio musical de Nueva Orleans. En la era colonial de Francia y España, los esclavos tenían más libertad de expresión cultural que los de las colonias inglesas que luego se convertirían en los Estados Unidos. En las colonias protestantes, la música africana era vista como "pagana" y era comúnmente suprimida, mientras que en Louisiana era aceptada. Las celebraciones musicales africanas se siguieron celebrando en "Congo Square" en Nueva Orleans hasta por lo menos 1830, a las que también asistían blancos interesados, y algunas de sus melodías y ritmos fueron usados en las composiciones del compositor Louis Moreau Gottschalk. Además de la población esclava, Nueva Orleans también tenía la mayor comunidad de gente de color libre en Norteamérica, quienes se enorgullecían de su educación y usaban instrumentos europeos para ejecutar música europea y sus propias canciones de folk. De acuerdo con muchos músicos de Nueva Orleans que recordaban la época, las figuras clave en el desarrollo del nuevo estilo fueron el extravagante trompetista Buddy Bolden y los miembros de su banda. Bolden es recordado como el primero en tomar el blues -hasta el momento una música folclórica cantada y acompañada por instrumentos de cuerda o armónica- y arreglarlo para instrumentos de metal. La banda de Bolden tocó blues y otras canciones, "variando la melodía" constantemente (improvisando), creando una sensación en la ciudad y rápidamente fueron imitados por muchos otros músicos. Hacia principios del siglo XX, viajeros que visitaban Nueva Orleans remarcaban la habilidad de las bandas locales para tocar "ragtime" con una vitalidad que no se escuchaba en otros lados. Las características que apartaron el temprano estilo de Nueva Orleans de la música ragtime que se tocaba en otros lados fue la mayor libertar en la improvisación rítmica. Los músicos de ragtime le daban un ritmo sincopado y ejecutaban una nota dos veces (a la mitad del valor de tiempo), mientras que el estilo de Nueva Orleans usaba una improvisación rítmica más intrincada a menudo colocando notas lejos del golpe tácito (comparen, por ejemplo, el piano de Jelly Roll Morton con los de Scott Joplin). Los músicos del estilo de Nueva Orleans también adoptaron mucho vocabulario del blues, incluyendo notas dobladas, notas de blues y "gruñidos" instrumentales no usados en los instrumentos europeos. Las figuras clave en el desarrollo temprano del nuevo estilo fueron Freddie Keppard, que dominó el estilo de Bolden; Joe Oliver, que tenía un estilo más profundamente basado en el blues que el de Bolden's; y Kid Ory, un trombonista que ayudó a cristalizar el estilo con sus banda contratando a muchos de los mejores músicos de la ciudad. El nuevo estilo también fue dirigido a los jóvenes blancos, especialmente a los hijos de inmigrantes de la clase trabajadora, quienes adoptaron el estilo con entusiasmo. Papa Jack Laine lideró una banda multi-étnica por la que pasaron casi dos generaciones de músicos blancos de jazz de Nueva Orleans (y también una cantidad de gente de color).  

EL RAGTIME

El ragtime comenzo entre 1890 y 1910. Es el único de los estilos que originaron el jazz del que quedan pruebas directas, en forma de partituras o rollos para pianolas. Fruto de la fusión de melodías de esclavos y formas de baile blancas, combina lo africano con la tradición musical europea.

El origen del ragtime se encuentra en la adaptación de marchas populares para interpretarlas al piano en locales de los barrios bajos. El primer ragtime publicado por un negro fue Harlem Rag, de Tom Turpin. Entre los socios de su local estaba Scott Joplin, cuya foto puedes ver a la izquierda, uno de los más célebres compositores de este estilo.

Scott Joplin se diferencia de otros músicos negros de la época por su sólida formación musical. Sus habilidades consiguieron que su profesor de piano le impartiera gratuitamente clases de armonía y composición, que continúo posteriormente. De esta manera el ragtime encontró a alguien capaz de estructurarlo y darle forma.

Joseph F. Lamb, músico de raza blanca, supone el inicio de la ruptura de las barreras raciales en la música afroamericana. No obstante, apenas influyó en otros músicos blancos americanos, y sí en algunos europeos como Debussy y Stravinsky.

EL JAZZ

VIATJAN AMB EL JAZZ A TRAVÉS DE LA HISTÒRIA..