El Jazz Fusion es un género musical que combina elementos del Jazz con otros estilos de la música, particularmente pop , rock , folk , polka , reggae , R&B , hip hop , soul y/o música electrónica. Los álbumes de Fusion - incluso los que hayan sido hechos por un mismo artista- incluyen a menudo una variedad de estos estilos musicales.
A finales de los años 60, los músicos del jazz comenzaron a mezclar las formas y las técnicas improvisational del jazz con los instrumentos eléctricos del rock, los ritmos del soul y ritmos del blues. Al mismo tiempo, alguno artistas del rock comenzaron a agregar elementos del jazz a su música. Los años 70 fueron la década más visible para la fusión, pero el estilo ha estado también bien representado durante épocas más recientes.
Más que un estilo musical codificado, la fusión se puede ver como una tradición o acercamiento musical. Una cierta música progresiva del rock también se suele considerar como Fusion. La música de la Fusion es típicamente instrumental (es decir, sin voz), aunque algunos subestilos contienen partes vocales; a menudo contiene formas complejas de tempo , métrica y patrones rítmicos , con longitudes extendidas de la pista, ofreciendo improvisaciones muy largas. Los músicos del Fusion son reconocidos por tener un alto nivel de virtuosisimo, combinado con composiciones complejas e improvisación musical en los metros, vistos raramente en otras formas musicales occidentales, salvo en el Jazz.
Miles Davis , es recordado por muchos aportes a la música. Pero, en particular por su álbum Kind of Blue, de 1959, que cambio la ruta del Jazz para siempre. Solo con los acordes menores y mayores, pero manejando increiblemente las escalas y creando infinitas posibilidades. Por esto, Miles Davis es considerado por muchos como el Picasso del Jazz; abrió nuevas directrices, nuevos caminos, nuevos estilos... Como por ejemplo el Jazz Fusion. A mediados de los '60 Julian Cannonball Adderley comenzó a realizar la música que fusionaba el jazz con el pop. A finales de los '60, Miles Davis con su álbum Bitches Brew, revela posibles influencias del compositor avant-garde Karlheinz Stockhausen; y el "Tony Williams Lifetime", usa instrumentos como la guitarra eléctrica, el bajo y el piano eléctrico para crear música que fusione el jazz con el rock y otros géneros. Más tarde, Herbie Hancock , Joe Zawinul , Jan Hammer y Chick Corea, comienzan a incorporar sintetizadores como el minimoog. También en los 70's se ve muy influenciado el jazz fusion con el grupo holandes "Focus", en donde se mezclan sonidos de jazz, rock, yodel ,y musica nativa de Holanda.
Miles Davis , es recordado por muchos aportes a la música. Pero, en particular por su álbum Kind of Blue, de 1959, que cambio la ruta del Jazz para siempre. Solo con los acordes menores y mayores, pero manejando increiblemente las escalas y creando infinitas posibilidades. Por esto, Miles Davis es considerado por muchos como el Picasso del Jazz; abrió nuevas directrices, nuevos caminos, nuevos estilos... Como por ejemplo el Jazz Fusion. A mediados de los '60 Julian Cannonball Adderley comenzó a realizar la música que fusionaba el jazz con el pop. A finales de los '60, Miles Davis con su álbum Bitches Brew, revela posibles influencias del compositor avant-garde Karlheinz Stockhausen; y el "Tony Williams Lifetime", usa instrumentos como la guitarra eléctrica, el bajo y el piano eléctrico para crear música que fusione el jazz con el rock y otros géneros. Más tarde, Herbie Hancock , Joe Zawinul , Jan Hammer y Chick Corea, comienzan a incorporar sintetizadores como el minimoog. También en los 70's se ve muy influenciado el jazz fusion con el grupo holandes "Focus", en donde se mezclan sonidos de jazz, rock, yodel ,y musica nativa de Holanda.
JAZZ-ROCK:
Jazz Rock es uno de los estilos que se desarrollaron en los últimos años 1960 y comienzos de los 1970. Enmarcado inicialmente dentro de una corriente más amplia, el Rock Progresivo, conformó su propio lenguaje y desarrolló varias líneas de características bien definidas. Los principales grupos radicaron en los Estados Unidos.
Bandas en USA: las bandas pioneras aparecieron en USA. En 1967, Al Kooper formó la que sería la mas importante de éstas, Blood, Sweat & Tears, aunque la más popular, y la que consiguió mejores resultados comerciales, fue el grupo Chicago, que se formó el mismo año, aunque editó su primer álbum un año más tarde que BS&T. En estos mismos años, aparecieron otras bandas importantes, como Chase (1969), Dreams (1970), Lighthouse (1970), aunque eran canadienses, etc... Algunas bandas que ya existían con anterioridad, como Electric Flag o The Flock, añadieron vientos a su formación alrededor de 1968, por la influencia ejercida por BS&T; y otras, como Rare Earth, aún con una sección de viento reducida, reclamaron su incorporación al género. Berendt introduce también en este sub-género al grupo Santana, especialmente a partir de su disco Caravanserai , a pesar de carecer de sección completa de metales.
Bandas en Inglaterra: los grupos ingleses, que habían supuesto el núcleo básico del rock progresivo, no fueron muy dados a las big bands de rock, y ello a pesar de su fuerte tradición de blues. Pero, al menos, es necesario recordar una banda muy interesante y que, realmente, tenía formación de big band: CCS, el grupo del pianista John Cameron, que editó su primer disco en 1971.
Desde otra vertiente totalmente diferente, músicos de jazz habían comenzado a introducir en sus discos bases rítmicas de tipo rock, especialmente a partir de las experiencias de Frank Zappa a finales de los años 60. El pionero, indudablemente, fue Miles Davis, que rompió el fuego con su disco Bitches Brew (1969). Una buena parte de los músicos de jazz que le acompañaron en esa grabación, generarían bandas de jazz-rock en los años siguientes: Chick Corea con su grupo Return to Forever, John McLaughlin y su Mahavishnu Orchestra, Joe Zawinul y el grupo Weather Report, Larry Coryell y Eleventh House, Tony Williams y sus Lifetime... Otros músicos de jazz, como Stanley Clarke y Pat Metheny, o de rock, como Jeff Beck, trabajaron en esta misma línea.
Ritmo: Aunque se siguió generalmente el tipo de compás cuaternario propio del rock, las líneas del bajo y la batería, recogieron modos típicamente jazzísticos, especialmente durante los solos.
Arreglos: Aunque en muchos casos los arreglos para las secciones de viento se limitaron a la armonización de los riff de guitarra clásicos del rock, en otros se produjeron verdaderos arreglos para voces instrumentales diferentes, al estilo de las bandas de jazz. La influencia en éstos, varió desde los claramente influenciados por el be bop, como en los primeros discos de BS&T, hasta los que tomaron sus raíces en las orquestas de swing, como en el caso de Chase. En algunos casos la influencia de las improvisaciones y arreglos colectivos del free jazz fue evidente.
Improvisaciones: aunque el concepto de solo ya era conocido y usado por el rock anterior a 1967, en el jazz rock se desarrolla de forma habitual, prácticamente en todos los temas, tomando en muchos de ellos un papel relevante e, incluso, principal respecto al tema vocal, al modo de la tradición jazzística. Ello exigió la presencia en las bandas de instrumentistas solventes, en algunos casos de muy alto nivel: Randy Brecker, Bill Chase, Chick Corea, Stanley Clarke, Lewis Soloff, Dave Bargeron, Wayne Shorter, etc.
A partir de finales de los años 1970, el jazz rock, como género o estilo específico dentro del campo del rock, comenzó a decaer. Frente a las grandes ventas que los grupos del género habían cosechado en los años anteriores, el mercado se decantó por las nuevas tendencias, especialmente el hip hop y el funk, o por las revisiones radicales de las esencias del rock, como el punk. Buena parte de los músicos que, desde el jazz, habían desembarcado en él, volvieron a sus raíces, y las big bands de rock desaparecieron.. Sin embargo, el jazz-rock tuvo una poderosa influencia en el pop británico de los años ochenta, en grupos como Haircut One Hundred , Blue Rondo o Sade, así como en el desarrollo del acid jazz y el blues moderno.
Bandas en USA: las bandas pioneras aparecieron en USA. En 1967, Al Kooper formó la que sería la mas importante de éstas, Blood, Sweat & Tears, aunque la más popular, y la que consiguió mejores resultados comerciales, fue el grupo Chicago, que se formó el mismo año, aunque editó su primer álbum un año más tarde que BS&T. En estos mismos años, aparecieron otras bandas importantes, como Chase (1969), Dreams (1970), Lighthouse (1970), aunque eran canadienses, etc... Algunas bandas que ya existían con anterioridad, como Electric Flag o The Flock, añadieron vientos a su formación alrededor de 1968, por la influencia ejercida por BS&T; y otras, como Rare Earth, aún con una sección de viento reducida, reclamaron su incorporación al género. Berendt introduce también en este sub-género al grupo Santana, especialmente a partir de su disco Caravanserai , a pesar de carecer de sección completa de metales.
Bandas en Inglaterra: los grupos ingleses, que habían supuesto el núcleo básico del rock progresivo, no fueron muy dados a las big bands de rock, y ello a pesar de su fuerte tradición de blues. Pero, al menos, es necesario recordar una banda muy interesante y que, realmente, tenía formación de big band: CCS, el grupo del pianista John Cameron, que editó su primer disco en 1971.
Desde otra vertiente totalmente diferente, músicos de jazz habían comenzado a introducir en sus discos bases rítmicas de tipo rock, especialmente a partir de las experiencias de Frank Zappa a finales de los años 60. El pionero, indudablemente, fue Miles Davis, que rompió el fuego con su disco Bitches Brew (1969). Una buena parte de los músicos de jazz que le acompañaron en esa grabación, generarían bandas de jazz-rock en los años siguientes: Chick Corea con su grupo Return to Forever, John McLaughlin y su Mahavishnu Orchestra, Joe Zawinul y el grupo Weather Report, Larry Coryell y Eleventh House, Tony Williams y sus Lifetime... Otros músicos de jazz, como Stanley Clarke y Pat Metheny, o de rock, como Jeff Beck, trabajaron en esta misma línea.
Ritmo: Aunque se siguió generalmente el tipo de compás cuaternario propio del rock, las líneas del bajo y la batería, recogieron modos típicamente jazzísticos, especialmente durante los solos.
Arreglos: Aunque en muchos casos los arreglos para las secciones de viento se limitaron a la armonización de los riff de guitarra clásicos del rock, en otros se produjeron verdaderos arreglos para voces instrumentales diferentes, al estilo de las bandas de jazz. La influencia en éstos, varió desde los claramente influenciados por el be bop, como en los primeros discos de BS&T, hasta los que tomaron sus raíces en las orquestas de swing, como en el caso de Chase. En algunos casos la influencia de las improvisaciones y arreglos colectivos del free jazz fue evidente.
Improvisaciones: aunque el concepto de solo ya era conocido y usado por el rock anterior a 1967, en el jazz rock se desarrolla de forma habitual, prácticamente en todos los temas, tomando en muchos de ellos un papel relevante e, incluso, principal respecto al tema vocal, al modo de la tradición jazzística. Ello exigió la presencia en las bandas de instrumentistas solventes, en algunos casos de muy alto nivel: Randy Brecker, Bill Chase, Chick Corea, Stanley Clarke, Lewis Soloff, Dave Bargeron, Wayne Shorter, etc.
A partir de finales de los años 1970, el jazz rock, como género o estilo específico dentro del campo del rock, comenzó a decaer. Frente a las grandes ventas que los grupos del género habían cosechado en los años anteriores, el mercado se decantó por las nuevas tendencias, especialmente el hip hop y el funk, o por las revisiones radicales de las esencias del rock, como el punk. Buena parte de los músicos que, desde el jazz, habían desembarcado en él, volvieron a sus raíces, y las big bands de rock desaparecieron.. Sin embargo, el jazz-rock tuvo una poderosa influencia en el pop británico de los años ochenta, en grupos como Haircut One Hundred , Blue Rondo o Sade, así como en el desarrollo del acid jazz y el blues moderno.
EL SMOOTH JAZZ:
El smooth jazz se desarrolló a partir de una reelaboración más comercial del legado que habían dejado los músicos de fusión, caracterizándose por el uso frecuente desintetizadores; por un ritmo ligero y sin pretensiones, de bases funky; por un sonido elegante y alejado de la racionalidad del bebop o de la energía del soul jazz o del funk; y donde el aporte general de la banda importaba más que cada uno de sus elementos por separado. Uno de los instrumentos más ampliamente asociados con este estilo es el saxo soprano, inspirándose en ejecutantes como Grover Washington, Jr., Wayne Shorter y Nathan Davis, junto con cierto acento de guitarra eléctrica, influenciado por artistas comoWes Montgomery y Grant Green.
Con derivados modernos —incluyendo el reciente jazz adulto contemporáneo— el smooth jazz ha logrado bastante éxito como formato para radio; sin embargo, desde 2007, la popularidad del formato al parecer comenzó a declinar en ese medio, siendo abandonado por algunas estaciones de renombre a lo largo de Estados Unidos, lo que contrasta con el fuerte apoyo que continúan brindándole sus aficionados en conciertos y venta de grabaciones.
JAZZ LATINO:
El termino Jazz, está asociado a una cultura: la negra y más exactamente a la cultura de los negros norteamericanos. Sus antecedentes se remontan a la época en que en las grandes plantaciones del sur esclavista, los esclavos se dedicaban a cantar para hacer más llevadera su penosa labor.
Desde los años 30, el auge de las grandes bandas en Cuba era un hecho indiscutible, y su presencia en la isla se había producido en la década anterior. De manera poco fortuita y más bien como el desarrollo lógico del espíritu del Jazz, las bandas cubanas se imponían a las contratadas en la isla, provenientes de Norteamérica, puesto que aquellas incorporan a su repertorio música cubana, especialmente danzones, boleros, canciones, como fórmula para acceder a la explotación de la música comercialmente.
El denominado Latin Jazz es una fusión de jazz con ritmos latinos en que se combina la improvisación del jazz con la percusión latina. Es también denominado como Jazz afro-cubano. Aunque algo eclipsado por la salsa durante los 70, el jazz latino siempre se ha mantenido presente y ha resurgido a niveles de alta popularidad en los últimos años. Las barreras que antes dividían la salsa y el jazz latino entre "música bailable" y "música para escuchar" se han rápidamente desgastado, y audiencias a través del mundo han reconocido y apreciado ambos géneros aun mucho más.
No hay comentarios:
Publicar un comentario